Maja Bogaczewicz ist Malerin und Zeichnerin, deren Werk sich mit der Frage nach der Orientierung des Menschen in einer zunehmend komplexen und vielschichtigen Wirklichkeit beschäftigt. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Praxis ist die Wahrnehmung selbst – jene fragile Zone, in der Erinnerungen, Imaginationen und reale Beobachtungen ineinander übergehen und neue Bildräume entstehen.

Im Zentrum ihrer Arbeiten stehen Figuren, die durch atmosphärisch dichte, oft mehrdeutige Bildlandschaften wandern. Diese Protagonistinnen und Protagonisten erscheinen weniger als individuelle Porträts denn als Stellvertreter existenzieller Erfahrungen. Zwischen Alltäglichkeit und Transzendenz entfalten sich Szenen, die Fragen nach Identität, Zeit, Raum und dem Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt aufwerfen.

Bogaczewicz verbindet in ihrer Malerei und Zeichnung eine sensible, poetische Bildsprache mit einer offenen narrativen Struktur. Ihre Werke oszillieren zwischen Realität und innerer Vorstellung und eröffnen dem Betrachter Räume für Assoziation, Erinnerung und persönliche Interpretation.

Christian Höhn ist ein deutscher Fotograf, dessen Arbeiten sich mit urbanen Räumen, Architektur und den visuellen Strukturen moderner Städte auseinandersetzen. In langfristigen Werkserien dokumentiert er Metropolen, Verkehrsräume und architektonische Landschaften und untersucht dabei die Wechselwirkung zwischen Raum, Zeit und menschlicher Präsenz. Seine Projekte führten ihn unter anderem nach New York, Tokio, China und in den Nahen Osten.

Höhns Arbeiten wurden international in Museen, Galerien und Fotofestivals gezeigt, darunter bei der Triennale der Photographie Hamburg, im Kunstmuseum Erlangen sowie bei Ausstellungen in Venedig, Florenz und Kharkiv. Mehrere Publikationen, darunter „China Megacity“ und „One Station“, dokumentieren seine fotografischen Werkgruppen.

Er ist Mitglied im BFF (Bund Freischaffender Foto-Designer) und in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).

Vielschichtig: "Blumenstraße heißt das Gemälde von Maja Bogaczewicz. Die 1983 in Krakau geborene Bildende Künstlerin lebt seit 2014 In Fürth. Foto: Maja Bogaczewicz

FÜRTH - Prominente Vertreter der Fürther und Nürnberger Kunstszene im Stadttheater: "Stories Untold" ist der Titel der Gemeinschaftsausstellung von  Malerin Maja Bogaczewicz und Fotograf Christian Höhn im Stadttheater. Es geht um die unbekannten, nicht erzählten Geschichten, die in den Straßenschluchten und hinter den Fassaden der Häuser schlummern.

Es sind die auf den ersten Blick nicht sichtbaren Themen, individuelle Schicksale oder geschichtliche Zusammenhänge, mit denen sich die in Fürth lebende Maja Bogczewicz beschäftigt. Christian Höhn, bekannt für seine großformatigen Aufnahmen asiatischer Mage-Citys, interessiert sich für das Weltbild und die Werte, die solch ein Stadtorganismus zum Ausdruck bringt Beide Künstler zeigen Werke, die um das Verhältnis zwischen Natur und Architektur kreisen und Architektur als Ausdruck gesellschaftlicher Verhältnisse sehen.

„In meiner Malerei fühle ich mich frei, entfernte Orte und Zeiten zu verschmelzen und das Dargestellte zu verfremden, um die unsichtbaren Aspekte einer Stadt zu zeigen“, so Bogaczewicz. Sie wirft einen Blick auf die Menschen und ihren urbanen Raum, hier vorrangig die Wahlheimat Fürth. Ihre Perspektive zeigt das innere Leben der Stadt, ungewöhnliche, fast intime Blicke durch Hausfassaden, die in andere Räume und Zeiten führen.

Hinter den Schichtungen offenbaren sich verborgene Sinnebenen. „Menschen, die diese verschiedenen Zeiträume durchwandern, sind die eigentlichen Protagonisten meiner Kunst“, sagt die Malerin, die ihr Atelier in der Moststraße hat. Neu bei Bogaczewicz sind surreal wirkende Arbeiten wie „On the other side“, die gerade ganz frisch aus ihrem Atelier kommt und das Märchenschloss Neuschwanstein wie eine Spielzeugburg in einem Aquarium erscheinen lässt; darüber schweben grün schillernde Fische. Im Hintergrund ist eine Anspielung auf ihre Nepalreise zu erkennen, nämlich der heilige Berg Machapucharé, der nicht bestiegen werden darf. Das Werk „Ludwig-Erhardt-Zentrum: Winter“ zeigt vor der schicken Museumsfassade eine einsame Flaschensammlerin an einem Mülleimer, links davon erhebt sich der Fürther Rathausturm in der magischen Lichtstimmung der Blauen Stunde. Das Werk verweist auf gesellschaftliche Brüche und erzeugt eine Spannung zwischen Ordnung und Unruhe.

Höhns Panoramabild der „Garbage City“ dokumentiert eines der ärmsten Viertel Kairos, ein Slumgebiet, das in Müllsäcken versinkt. Hier leben die Menschen unter schlimmsten Bedingungen vom Müllsammeln und Recyceln. Kontrastprogramm: Gleich daneben hängt „Donald Trump’s View“ und zeigt einen Blick aus dem Trump-Tower in New York auf die unverwechselbare Architektur Manhattans. In Höhns neuer Serie „Windy“ nimmt der Fotograf ebenfalls bizarre Kontraste in den Fokus: Von Menschen geschaffene Hypermoderne Bauten inmitten einer verschneiten Bergwelt, die wie gestrandete Ufos wirken, wie etwa das Ausstellungshaus auf dem Timmelsjoch in 2700 Metern Höhe oder das Messner-Museum von Stararchitektin Zaha Hadid inmitten der kantigen Felswände der Dolomiten; weil Höhn nur ein Fragment einfängt, wirkt es wie ein Fremdkörper.

Auch vertraute Motive aus der Region finden sich in dieser Ausstellung. So nahm der Fotograf mit Großformatkamera und in Langzeitbelichtung vom Dach der Innenstadtbibliothek die Abendstimmung über der Kärwa in weichen, pastelligen Farben auf. „Nürnberg 2020“ ist eine ungewöhnliche Montage aus zwei Fotografien, die er zu einer übereinanderlegt: das Volksfest im Sommer auf dem Hauptmarkt und kontrastierend dazu, vom selben Standpunkt fotografiert, der Platz im Winter mit verschneiten Dächern und Weihnachtsbäumen. Es bleibt die spannende Frage: Was ist Realität Imagination, was Imagination, was Inszenierung?