Von Marokko über Äthiopien nach Indien — Peter Rex hat auf seinen Reisen faszinierende Eindrücke gesammelt. © Foto: Hubert Bösl

Da ist die indische Frau in dem rosaroten Schleier, die an einer blauen Wand vorbeigeht. Farben und Licht tanzen miteinander, bilden ein faszinierendes Ensemble. Drei andere Inderinnen sitzen bunt gekleidet vor einem tiefblauen Haus mit blumenförmig ausgeschnittenen Eingängen, die sich schwarz abheben. In Marokko steigt eine schwarz verhüllte Gestalt, die man nur von hinten sieht, eine blaue Treppe zwischen blauen Häusern hinauf. Männer ziehen an einem neblig braunen Strand Boote aus dem grauen Wasser, was eine eigenartige Anordnung ergibt. Die Menschen auf diesen Bildern führen ein hartes, einfaches Leben, doch sie kommen durch. Rex zeigt sie zwar farbenprächtig, doch stets realistisch in ihrer alltäglichen Umgebung.

So entsteht Verständnis, ganz anders als in den Fotografien, die Missionare, Ethnologen und Händler im Indien des 19. Jahrhunderts machen ließen. Damals inszenierten die Europäer den Subkontinent, sie führten das Fremde, Andersartige vor, um die eigene Überlegenheit als Kolonialherren zu demonstrieren. Die Porträtierten wurden vermessen, katalogisiert, ganz dem Bild angepasst, das die Europäer von ihnen wünschten. Auf den alten Aufnahmen wirken die Körper durch die langen Belichtungszeiten erstarrt, die Mimik ist eingefroren. Heute lässt Rex die Menschen für sich selbst sprechen, hat ihre Würde in dynamischen, beweglichen Gesten eingefangen.

Der Oberpfälzer, der nach seinem Studium an verschiedenen Gymnasien unterrichtete, liebt die Spontaneität, die in kurzen Begegnungen liegt. So ist eine Art Straßenfotografie entstanden. Mit dramatischer Lichtführung, satten Farben, gestochen scharfen Konturen und ausgefeilten Kompositionen macht Rex seine Fotografien zu wunderbaren Statements, die Ferne zu erkunden, an denen man sich kaum satt sehen kann.

Thomas Bischof kombiniert verschiedene Lichtstimmungen am Rechner zu einem optischen Gesamtkunstwerk zwischen Hyperrealismus und Märchenpalast. Repro: Winckler

„Der Herr der Ernte geht und sammelt Garben“, ließ Gustav Mahler den Chor in seiner Auferstehungssymphonie raunen. Der Herr der „Licht-Ernte“, die in die Scheuer der Stadttheater-Foyers eingefahren wir, heißt Thomas Bischof. Seine Bilder sind nicht einfach Fotografien oder bearbeitete Fotografien, sondern Digitalogramme. Poetischer gesagt: Lichter-Garben.

Das funktioniert so: Bischof platziert seine hochauflösende Kamera mit extremer Tiefenschärfe – schärfer als das menschliche Auge – aufs Rockefeller-Building in New York und fängt den Blick über die Wolkenkratzer von Manhattan ein. In der Bildmitte ragt das Empire State Building, im Hintergrund das neue World Trade Center, und das Winzding ganz hinten am Wasser ist die Freiheitsstatue. So weit, so gut, so oft gesehen.

Nun aber nimmt sich Thomas Bischof viele Stunden Zeit und schießt derweil hunderte Aufnamen. Das Motiv und der Ausschnitt bleiben dieselben, nicht aber die Lichtstimmungen, der Sonnenstand, der Schattenwurf, die erhellten oder verdunkelten Fenster. Aus der Fülle der Bilder sucht er 20, 30 oder 40 aus und kombiniert sie am Hochleistungsrechner miteinander. So ergibt sich aus einer Garbe von Aufnahmen ein optischer Gesamteindruck, wie er dem Menschen im richtige Leben nie vergönnt ist. Eine Verdichtung von Zeit, eine Ausweitung des Raumes in die vierte Dimension – eine „Licht-Ernte“, so der Titel der von John Hammonds Art-Agency präsentierten Schau.

Weitere Bilder des gelernten Maschinenbauers, der aus Bamberg stammt zeigen die Nürnberger Altstadt, gesehen vom Nordturm der Lorenzkirche als ein Relief schwarzer Linien, dunkler Schatten und weißer Höhungen auf grauem Grund. So plastisch wirkt der Effekt, dass der Betrachter versucht ist, darüber zu streichen – nur, um verblüfft festzustellen, dass es sich tatsächlich um ein zweidimensionales Bild handelt.

Auch das Fürther Stadttheater verwandelt der Lichtbildner in einen Märchenpalast. Die Texturen der Wände, der Tapeten, des Mobiliars und der Vorhänge gewinnen ein Eigenleben, bewirken einen plastisch wabernden Moiré-Effekt, der sogar auf die Gesichter seiner Akteure übergreift. Portraits von Werner Müller, Jutta Czurda, Volker Heißmann und weiteren Mitarbeitern wirken wie hyperrealistische Abbildungen von Büsten, die aus einem unbekannten Material geschnitzt sind.

Der bezauberndste Effekt ergibt sich aber bei den Bildern im Foyer des zweiten Ranges. Dort trifft Bischofs Hightech-Fotografie auf antiquierte Technik, präsentieren sich eine Schriftsetzmaschine, riesige Zahnräder oder gar der Prager Uhrenturm wie Dinge aus einer anderen Welt. Das ist der Blick der digitalen auf die analoge Welt, die nach und nach verschwindet.