Momente ohne Eindeutigkeit, Orte ohne Anziehung und Willkommens-Flair: Anna-Maria Kursawe holt die unterschwelligen Botschaften des (All-)Tags an die Betrachter-Oberfläche. Repro: FN

Die Dunkelheit der Nacht vermag den trivialsten Seiten des Lebens etwas Geheimnisvolles zu verleihen. Was nicht heißt, dass im Licht des Tages plötzlich alle Rätsel gelöst wären. „Day and Night“ eine Ausstellung mit Arbeiten von Anna-Maria Kursawe und Mathias Otto, erleuchtet Schattenseiten und zweifelt am allzu Offensichtlichen.

Wir entgehen ihr nicht. Die Nacht greift um sich, ganz gleich, wie viele Lichter wir auch aufstellen mögen. Kein Wunder also, dass bei Mathias Otto die Dunkelheit umso undurchdringlicher wird, je tapferer irgendein Leuchtmittel dagegen ankämpft. Da sind zum Beispiel diese vier Straßenlaternen, die sich wirklich alle Mühe geben, dem Mond, der sich hinter Wolken verzogen hat, Paroli zu bieten. Aber lohnt sich ihr löblicher Einsatz? Bringt es irgendjemanden weiter, dass jetzt ein Stück Straße, ein Haus, ein Auto deutlich zu erkennen sind? Die Antwort heißt: Nein.

Mathias Otto hat ein Nachtstück geschaffen, das in Öl auf Holz Schrecken verbreitet. Doch es ist beileibe nicht die Art Angst, die vor drohendem Unheil warnt. Stattdessen lauert hier eine unsägliche Tristesse, die ihre Opfer mit schierer Belanglosigkeit betäubt. Nichts, aber wirklich gar nichts könnte einen verlocken, diesen Ort voller gesichtsloser Häuser anzustreben. Die Kirche wird von der Schwärze der Nacht fast verschlungen und lässt doch erkennen, dass sie nicht mehr Mittelpunkt, sondern zu ritueller Bedeutungslosigkeit verdammt ist. „Auf nach Reutles“ heißt eine Arbeit des Malers. Sorry Reutles, eine Einladung ist das nicht.

Mit genau dieser Art von subversivem Humor nähert sich Otto seinen Motiven. Der 59-Jährige, der in Nürnberg geboren und unter anderem an der dortigen Kunstakademie ausgebildet wurde, hat sich der Nacht verschrieben. In einem wesentlichen Punkt bricht er jedoch mit vielen seiner Vorgänger: Seine Arbeiten lassen jede Spur von Romantik sausen.

Die Ruhe täuscht

Umso pointierter verdeutlicht der Maler seinen Standpunkt. Wenn sich ein paar Mülltonnen in der nächtlichen Stadt geborgen fühlen können, weil sie ein massiver, mannshoher Zaun vor was auch immer schützt, dann entspinnt sich jählings eine überraschende Wertediskussion. Menschen lassen sich nirgendwo blicken und sind doch immer da. Sie sind Verursacher, Täter, Auslöser. Die Ruhe, die über den einzelnen Szenen liegt, täuscht. Mag auch in diesem Augenblick nichts geschehen, die Weichen für die kommenden Ereignisse sind längst gestellt.

Mittendrin lässt dagegen Anna-Maria Kursawe ihre Figuren agieren. Menschliche Wesen, aber keine Individuen. Es spricht für die kluge Kombination von Werken der beiden Künstler, das ab nun zwar eindeutig die Stunden des Tages bespielt werden, die unterschwelligen Botschaften und Anliegen aber ganz ähnlich bleiben.

Anna-Maria Kursawe, 1973 in Brandenburg an der Havel geboren, hat Malerei und Architektur an der Universität der Künste in Berlin studiert. Im Gegensatz zu den Mensch-Figuren in ihren Bildern, denen keine Deutungshoheit zukommt, sprechen Gegenstände für sich. Da erzählen etwa ein gepolsterter Stuhl und ein Heizkörper vom Winter, während ein Klappstuhl den Sommer auf dem Balkon ausmacht. Eine Reduktion, der es gelingt, jegliche Kommentarfunktion auszuschalten: Irgendwie ist das sehr beruhigend.