Ein waschechter Fürther: Christian Oberlander vor den Stellwänden mit Bildern seiner aktuellen Ausstellung. Was ihn beschäftigt, ist die Verbindung von Technik und Natur. Foto: Thomas Scherer

FÜRTH. Eine Grenze trennt. Wer sich traut, geht ganz nah ran. Schaut rüber, macht sich ein Bild, überschreitet vielleicht sogar die Sperre. Die aktuelle Schau mit Arbeiten von Christian Oberlander in der Kundenhalle der Sparkasse in der Maxstraße ist betitelt mit „Der Grenzgänger“. Und schnell wird klar, dass hier einer das Ausloten von Trennendem zunächst einmal als Spiel mit den Möglichkeiten der Gestaltung versteht.

Oberlander nutzt die Bandbreite aus, die sich ihm bietet und lässt sich nicht festlegen. Er fotografiert und filmt, malt und setzt grafische Elemente ein. Computergenerierte Gestaltung darf obendrein Akzente setzen. So vielfältig wie die Methoden präsentieren sich auch die Werke in der Ausstellung. Das beginnt mit einem großformatigen Bild, das Ornamente in rostfarbenen Nuancen vorstellt. Das Geheimnis dahinter wird sich so manchem Besucher vermutlich erst enthüllt, wenn der Name ins Spiel kommt: „Gaggerlesquelle“.

Dazu gesellen sich dann unter anderem Unterholz-Impressionen, die an Dschungelwelten erinnern („La Palma 01 und 02“). Foto-Kompositionen, Zeichnungen, ein Kalenderblatt, ein Lichtobjekt („Baum“) oder Aufnahmen vom Aikido, die den beherrschten Bewegungen der Kampfkünstler in ihrer Dynamik nachspüren. Das alles spricht für den Mut, vieles auszuprobieren. In der Summe haftet der Vielfalt freilich auch etwas Beliebiges an.

Christian Oberlander, der 1956 in Fürth zur Welt kam und seit 33 Jahren als freischaffender Medienkünstler und Designer tätig ist, hat seit 2008 einen Lehrauftrag an der TH Nürnberg. Zudem ist er Aikido-Lehrer. Er suche, heißt es begleitend zur Ausstellung, „die Verbindung zwischen Natur und Technik“, wenn er Malerei unterstützt von den unendlichen Mitteln eines PC-Programms ausübt.

Dekorativer Reiz

Ein weites Feld, zugegeben. Und wahrlich kein taufrisches. Für den, der sich mit Oberlanders Gemälden auseinandersetzt, kann dabei ein veränderter Blick auf die Natur, die losgelöst von Materie und pulsierenden Körpern von Maschinen bestimmt oder gar gezeugt wird. Und bemerkenswert großen Wert darauflegt, sich dekorativ zu geben.

Wie vertraut mutet dagegen an, was mittendrin als Zeugnis zumindest humanen Ursprung auffällt: „Egersdörfer“ heißt das Bild und zeigt auf 50 mal 60 Zentimetern, exakt, was die Kennzeichnung verspricht: Egersdörfer, Matthias Egersdörfer. Eine Spur von Granteligkeit umweht das Haupt des Porträtierten. Was ausgesprochen tröstlich ist, weil grenzenlos vertraut und manchmal so nachvollziehbar.

Starke Kontraste: Der „Schwarm“ der Nürnberger Malerin Gisa Gudden. Repro: Hans Joachim Winkler

„Water World“, zu Wasser gelassen von John Hammonds Art-Agency, zeigt Arbeiten dreier Künstlerinnen und eines Fotografen aus der Region. Zu sehen sind unterschiedliche Facetten von Wasserwelten. Die 1967 geborene Malerin und Grafikerin Gisa Gudden entführt in ihren Acrylbildern in die Welt der Fische; sie zeigt in kräftigen Farben eine Gruppe Koi, die auf einem Bild friedlich wirken, im nächsten in starken Rot-Schwarz-Kontrasten gestaltet sind, die mindestens Agilität, wenn nicht gar eine gewisse Gefährlichkeit ausstrahlen. Ganz anders der „Schwarm“ daneben, in dem gestreifte Fische durchs Wasser wuseln.

Die Acrylbilder der Erlangerin Evi Bornitzky zeigen Sehnsuchtsorte, Strand und Himmel und Wasser, „Stille am See“ heißt ein Werk bezeichnenderweise. Und doch haben diese realistischen Arbeiten kleine Widerhaken. Da stehen am „Brighton Pier“ leere Liegestühle am Strand und schauen aufs Wasser hinaus; kein Mensch sitzt auf ihnen, das Ufer ist verlassen. Palmenzweige ragen auf dem nächsten Gemälde in den Himmel, malen ein Schattenmuster auf den Strand, und in dieser Idylle liegt ein Mann unter Bäumen; aber das Bild zeigt seinen Kopf nicht, lässt erneut eine Leerstelle. Jedenfalls überrascht es dann nicht, dass auch die „Biergartenidylle“ zwar einen grünen See vor grünen Bäumen zeigt, dass aber an den Biertischen im Vordergrund niemand sitzt.

Die größten Leinwände der Ausstellung hat Gesa Will beigesteuert, Ölbilder, in denen es keine der scharfen Linien Bornitzkiy’s gibt, sondern ein Spiel mit dem Licht – Sonnenlicht, das aus den Wolken hervorbricht, Licht, das die Meeresoberfläche zu einem blanken Spiegel werden lässt, Licht, das Konturen verschwimmen lässt und zugleich Kontraste schafft.

Fotograf Christian Kathrein wiederum richtet den Blick auf die Details, arbeitet mit Licht und Schatten, aber auch mit Texturen. Seine quadratischen Bilder in silbernen Rahmen laden zur Kontemplation ein. Kreise aus winzigen Wellen breiten sich auf einem See aus, gewinnen Tiefe durch den Kontrast von Hell und Dunkel. Neben einigen Pflastersteinen spiegelt sich Licht in einer Pfütze, jenem bescheidensten aller Gewässer, bilden ein Herz, das dem Bild seinen Titel gibt.