Bettina Jaenicke ist seit vielen Jahren dabei, dem Phänomen Natur malerisch nachzuspüren. Das hat mit Vegetation zu tun und ihrer Veränderung im Licht. Mit Schatten und Halbschatten und den verschiedenen Ansichten von Landschaft und ihren Details im Wechsel von Sonneneinstrahlung bis zur Dämmerung. In ihren Arbeiten verbinden sich Gegenständlichkeit und Abstraktion.

Studium der Kunsterziehung und Germanistik in Nürnberg und Erlangen mit Schwerpunkt Malerei.

Mitglied im Hauptausschuss des BBK (Berufsverband Bildender Künstlerinnen und Künstler), Eigene Kuratorinnentätigkeit: Ausstellung „Mann sieht sich“ im BBK-Projektraum.

Ausstellungen von Ljubljana bis Nürnberg; u.a. im Kunstraum Weißenohe, auch im Bereich Fotografie.

Nominierung zum NN-Kunstpreis: 2017, 2020 und 2021.

Themen: Landschaft und Natur - so abstrakt wie möglich und so gegenständlich wie nötig.

Antje Wolkersdorfer hat sich den „Supermarktstilleben“ verschrieben und richtet ihren künstlerischen Fokus auf all das, woran Tag für Tag vorbeigeschaut wird: Umverpackungen und deren Inhalte. Einerseits ergibt sich eine neue Ästhetik der Lebensmittel hinter Folie, gleichzeitig wird auch auf das fragwürdige Konsumgebaren einer satten Gesellschaft verwiesen.

Parallel dazu feiert Wolkersdorfer in abstrahierend gefassten Naturschilderungen die fragile Schönheit der Welt, ebenso aber auch die Kraft der Natur.

Antje Wolkersdorfer wurde 1968 in Erlangen geboren. Nach dem Abitur absolvierte sie ein Französischstudium in Bordeaux und anschließend ein Studium für Kommunikations-Design in Nürnberg. Neben einer jahrelangen Tätigkeit als Grafik-Designerin und Art-Directorin in verschiedenen Agenturen in Bombay, Berlin, Erlangen und Nürnberg verlagerte sie ihren Schwerpunkt immer mehr auf die Malerei.

Sie besuchte die Sommerakademien in Salzburg und Trier, nahm Unterricht bei Akbar Akbarpour, Meisterschüler der AdBK Nürnberg, und absolvierte 2016 das Aufbaustudium Kunst an der Akademie Faber-Castell.

Seit 2020 ist sie freischaffende Künstlerin. Über 20 Jahre beschäftigt sie sich in ihrer Malerei schon mit Supermarktstillleben. Parallel dazu arbeitet sie, auch oft pleinair, zum Thema Landschaft und Wiesenstücke.

Antje Wolkersdorfer und Bettina Jaenicke bespielen auf je eigene Weise das Thema Natur und fordern mit ihrer Kunst zu genauem Hinsehen auf. Foto: Art-Agency Hammond

Antje Wolkersdorfer entdeckt Natur an Orten, wo man sie nicht vermutet: im Supermarkt. Schließlich verbergen sich unter Plastikverpackungen Lebensmittel, Obst und Gemüse, die von Feldern und Bäumen stammen, auch wenn viele Menschen kaum daran denken oder es schlicht verdrängt haben. Zudem gibt es dort Blumen zu kaufen, die zwar ohnehin „natürlich“ sind, aber ebenfalls eingewickelt in synthetische, durchsichtige Folien. Alles zum Schutz und wegen der Hygiene natürlich.

Betrachtet man Wolkersdorfers Öl-auf-Leinwand- oder Tuschestift-Aquarell-Werke, die derzeit im Stadttheater ausgestellt sind, kommt man automatisch ins Grübeln. Wieviel Künstlichkeit steckt in diesen Rosensträußen oder Bromelien, wie „echt“ sind sie eigentlich? Sicher wurden sie in großen Farmen gezüchtet und sind nicht „frei“ gewachsen, aber dennoch „leben“ sie. Ohne Wasser gingen sie kaputt. Und die Klarsichthülle setzt sie in Szene, schillert interessant in ihrer chemischen Beschaffenheit aus den Bildern.

Gerade der Gegensatz macht diese „Supermarktstillleben“ aus, wie die aus Erlangen stammende Künstlerin sie nennt. Und überhaupt, was ist heute noch ursprüngliche Umwelt, was ist Landschaft, so stark, wie der Mensch eingreift und alles verändert? Wolkersdorfer, die Kommunikation- und Grafik-Design studiert hat und sich in der Faber-Castell-Akademie fortbildete, thematisiert das anhand von Windrädern, einer Lichtung bei Egloffstein und einer Kiefer in der Stadt, vor der Volksbücherei Fürth. Natürlich steckt darin einer Kritik an gedankenlosem Konsum, an wilden Ressourcenverbrauch, als hätten wir Menschen mehrere Planeten und nicht bloß eine Erde Doch Wolkersdorfer malt andererseits zum Teil auch erstaunlich zart und abstrahierend, greift idyllische Elemente auf und wenn es nur einfaches Springkraut oder Details einer gewöhnlichen Wiese sind.

So unterstreicht sie wie nebenher, dass Ökosysteme fragil sind.

Bettina Jaenicke wiederum betätigt sich in der aktuellen Ausstellung als Bewusstseins-Forscherin, wenn sie in ihren Arbeiten das „Phänomen Natur“ analysiert. Malerisch erkundet die in Nürnberg lebende Karlsruherin, wie sich die Pflanzen im Tagesverlauf verändern, wie unterschiedlich sie in Licht, Halbschatten und Schatten wirken können. Die Farben der Öl-auf Leinwand-Gemälde sind gedeckt, kurze Striche markieren den Lichteinfall. Das kann auch sehr abstrakt werden und zu Tableaus verschmelzen, während gegenständlichere Bilder Blüten oder Gräser zeigen.

Besonders spannend aber ist Jaenickes Stil, wenn sie in die Unschärfe geht, einfach dem licht folgt, ob es nun aufsteigt oder schwindet. Dann entstehen weiche, verschleierte Umrisse, die sich dem Blick öffnen und zugleich entziehen. Hier hält eine Malerin Erinnerungen fest, filtert das, was sie gesehen und erlebt hat, durch die eigene Wahrnehmung und dringt zur Essenz vor. Landschaften, Blätter oder Wolkenhimmel sind zwar noch zu erahnen, aber hier geht es darum, wie sie sich für Jaenicke in dem Moment angefühlt haben. Das führt die gelernte Kunsterzieherin zu expressivem Arbeiten, während sie aber auch mit dem Pinsel zu tasten scheint. Nähe und Ferne verschwimmen bei der Teilnehmerin am NN-Kunstpreis 2026 gekonnt.