Gesa Will & Franz Wörler

INS LICHT

Stadttheater Fürth

Königstr.116, 90762 Fürth, Germany

07.05 - 23.07.2023

Sehr geehrte Damen und Herren,

als ich vom Galeristen der heutigen Ausstellung, Herrn John Hammond gefragt wurde, ob ich die Einführung zur heutigen Vernissage übernehmen würde, habe ich spontan zugesagt. 

Da es sich um eine Doppelausstellung zweier renommierter

Künstler handelt, ist es für mich als Redner gar nicht so leicht, mein Rede- und Zeitbudget so einzuteilen, dass ich beiden Künstlern und ihren ausgestellten Werken in adäquatem Maß gerecht werde und zugleich ihre Zuhörbereitschaft, verehrtes Publikum, nicht überstrapaziere. Es bleibt also ein Seiltanzakt in Worten und dazu benötige ich Ihre Neugier, Geduld und Offenheit.

Das Gemeinsame

Beide Künstler haben „ihr Leben“ zu großen Teilen dem Kunstschaffen gewidmet und all dies in höchster fortlaufender Ausdauer und Konsequenz. Sie schufen und schaffen Kunstwerke neben ihren sozialen, familiären, beruflichen und nebenberuflichen Verpflichtungen und Herausforderungen. Was heißt ihr Leben? Beide Künstler schauen zurück auf über 60 Jahre des Kunstschaffens, das heißt des Malens und Zeichnens, des Ausstellens und Reisens, des Experimentierens mit neuen Form-, Kompositions- und Gestaltungswegen. Und schließlich gehen diese Künstlerleben damit einher, sich einem sich wandelnden Betrachterpublikum, innerhalb eines weltweit agilen Kunst- und Kulturgeschehens zu stellen. 

Das alles geschah und geschieht in einem Kunstumfeld und Kunstmarktgeschehen, das seine eigenen Regeln und Gesetze hat. Dies alles in Zeiten von gesellschaftlichem und ethischem Wandel. Wir leben in einem Land, in dem die „Freiheit der Kunst“ (Art. 5, Abs.3 GG)^[1] gesetzlich zugesichert wird und erleben zeitgleich bzw. simultan: wo die „Freiheit der Kunst“ durch ideologische Staatsapparate eingeengt, zensiert und vor der öffentlichen Sichtbarkeit ausgegrenzt wird. Die „Freiheit der Entfaltung“ ist also heute für mich der Ausgangspunkt aller weiteren Ausführungen und Einlassungen. 

Dieser Hintergrund ist zugleich die Basis beider freien Künstler, die in ihren jungen Erwachsenenjahren anerkannte Kunstschulen und Kunstakademie besuchten und somit eine erste biographische Festlegung für sich beschlossen. In der Rückschau lesen sich beide Künstlerbiografien spannend. 

Bei allem Wandel ihrer inhaltlichen und formalen Schöpfungen, bewundern wir deren handwerkliche Qualität und künstlerische Einzigartigkeit. 

Doch wie ist das (damals gewesen) wenn man erst anfängt, sich zu suchen, sich zurecht zu finden, sich zu behaupten, zu seinem Stil- und Formenvokabular zu finden? 

Wie mühsam oder freudig bewegt ist der Eintritt in ein Künstlerleben, wenn noch nicht klar ist, wohin die Reise geht? 

Wir Besucher der heutigen Ausstellung mögen uns diese Fragen gar nicht mehr stellen, weil wir auf zahlreiche Werke zweier Kunstschaffenden blicken können, die national und internationale Beachtung und Erfolge für sich erleben durften. 

Und weil aus diesem, von beiden vorhandenem Gesamtwerk, mangels Fläche und Raum heute nur ein kleiner Teil gezeigt werden kann, sind wir dennoch froh, dass wir heute Ihre Auswahl, verehrte Frau Will und verehrter Herr Wörler, hier sehen können. Danke John Hammond!

Die Ausstellung ist mit dem Titel „INS LICHT“ überschrieben und das ist auch bei aller Unterschiedlichkeit der beiden ausstellenden Künstler die verbindende Brücke zwischen den ausgestellten Werken. 

Das „Licht“, besser die Lichtführung, so könnte man lapidar sagen, ist ja für jede Malerei eine der entscheidensten Faktoren für die gesamte Bildkomposition. 

Die bestimmte Lichtführung lässt Formen konturieren und modellieren und Farben erst erklingen und in Tausenden Stufen des Hell-Dunkel unterschiedlich erfassen. 

Wie unterschiedlich die Künstlerin Gesa Will und der Künstler Franz Wörler die Thematik des Lichts in ihren Werken zum Ausdruck bringen, können Sie heute auf sehr eindrucksvolle Weise gegen einander positioniert sehen. 

Ich bin froh und dankbar, dass der Galerist John Hammond, das Paar der heute miteinander ausstellenden Künstler so absolut gegensätzlich und räumlich getrennt voneinander zeigt. Der Kontrast könnte kaum größer sein. 

Nach dem Passieren der Eingangspforte des Theaters ist die linke Seite des Foyers dem Künstler Franz Wörler gewidmet und die rechte Seite, in der wir uns jetzt befinden, der Künstlerin Gesa Will. 

Franz Wörler zeigt insgesamt 14 Gemälde (11 im Foyer, und 3 Arbeiten im 2. Stock, Rang links), Frau Gesa Will zeigt insgesamt 18 Werke (16 im Foyer und 2 weitere im 2. Stock (Rang rechts).

Franz Wörlers Arbeiten erwecken auf den ersten Blick den Eindruck als seien dessen

Landschaftsbilder Plein-Air-Malerei, also lichtdurchflutete Naturräume, die von Tageslicht unterschiedlichster Tageszeiten beleuchtet wurden. Aber sie sind, das will ich jetzt schon verraten, alles andere als das. Es sind Bilder, die konstruktivistisch im

Atelier entstanden sind und somit rational und emotional gesteuerte Lichtführungsapekte in sich vereinen. Das Licht modelliert sich bei ihm durch ausgeklügelte Form-Farbsegmente, die auch mal bis ins übersteigerte glühende Rot und Gelb geführt werden. 

In Spalten und Schründen lässt er das Licht in seinen Felsformationen bis ins Nichts verschlucken und verschwinden. Dazu später mehr.

Ganz anders bei Gesa Will: In feinsten Nuancen spielt die Künstlerin mit Licht und

Gegenlicht, Verschattungen und Überblendungen, abgedämpften Lichtreflektionen. Licht dient als Konturschärfung und Aufweichung, es schafft Silhouetten und ermöglicht die mannigfaltige Abstufung von Transparenz-Graden. 

Lichtquellen werden beispielsweise als diffuser Ort im Bildhintergrund zu einer tragenden Komponente der Bildkomposition, die den Gesamteindruck spielerisch in Tönungen verschiedener Grundakkorde zwischen Grün, Gelb, Rot und Blau zum

Tragen bringen. Und dann ist da immer auch das milde & samtige, wandlungsfähige Grau und Blaugrau, was den gesamten Bildraum vibrieren und ausdehnen lässt.