Exhibitions 2024    Artists A - Z

Vernissage: 21.01.2024

Virtual Tour

Artist Profile

In ihren Werken erkunden Beate Baberske und Achim Weinberg die Komplexität und Ästhetik des Alltäglichen. Sie legen Unsichtbares, Miteinander-verflochtenes und Verwobenes frei. Das sensible Interagieren verschiedenster Materialien, Strukturen und Formen zeichnet Beate Baberskes Objekte aus. Achim Weinbergs Fotografien hingegen gewähren Einblicke in eine wundersam verborgene – mit dem bloßen Auge nicht wahrnehmbare – Welt. Der gleichermaßen forschende, wie poetische Blick der Künstler*innen auf vermeintlich Vertrautes, seien es Früchte, Blüten, Papier oder Textiles, berührt uns auf eine nahezu magische Weise.

Christiane Lischka-Seitz

Artworks

Beate Baberske

Artworks

Achim Weinberg

Press Archive

Fürther Nachrichten, 21.02.2024, SABINE REMPE

Die Persönlichkeit der Tafeltrauben

STADTTHEATER Unter dem Titel „FruchtFäden“ zeigt die Art-Agency Hammond Arbeiten von Beate Baberske und Achim Weinberg

Gewickelt, geschnürt, gewoben. Als „Textilkunstforschung“ bezeichnet Beate Baberke, die in Neuendettelsau arbeitet, ihr Schaffen. Foto: Tomas Scherer

FÜRTH - Früher musste man die Augen schließen, wenn einem nicht gefiel, was man vor sich sah. Heute genügt ein schicker Filter oder der kenntnisreiche gebrauch einer Bildbearbeitungssoftware – und schon haben wir uns de Welt so gemacht, wie sie uns gefällt. Beate Baberske und Achim Weinberg pfeifen auf dieses Pippi-Langstrumpf-Prinzip und zeigen uns, was ist. Arbeiten der beiden Künstler sind bis 12. März im Foyer des Stadttheaters ausgestellt.

„FruchtFäden“ ist die Schau überschrieben. Ein Titel, der nur auf den ersten Blick etwas kryptisch erscheint, bevor er sich als perfekte Zusammenfassung des Gezeigten erweist.

Achim Weinbergs Fotografien ziehen zunächst einmal an, weil sie von einer durchscheinenden feinen Schönheit sind. Plötzlich wird klar, dass es alltägliche Dinge sind, die hier in den Fokus gerückt wurden. Tafeltrauben, zum Beispiel. Als hauchdünner Querschnitt durch die Frucht gewinnen die Objekte in extremer Vergrößerung Individualität. Statt als Supermarktkauf auf dem Küchentisch zu landen, lässt Weinberg sie zu Persönlichkeiten reifen.

Ein Zauber geht von diesen Arbeiten aus, der sich vielleicht damit erklären lässt, dass hier ein Blick auf das Leben selbst eingefangen wird. Die Fruchthülle offenbart ihre Schutzfunktion für den Schatz im Inneren: die Kerne, die neues Sein bergen. Der Künstler wird zum Forschenden und zum Seher zugleich.

Die ungemein sorgfältige Annäherung und Präsentation seiner Aufnahmen zeigen nicht zuletzt den Respekt, den Weinberg für seine Objekte hegt. Mehr noch, es ist Zuneigung im Spiel, wenn er den Früchten Namen gibt: Bella, Paul oder Daniel sind nicht länger irgendwelche zufälligen Gegenstände – auch wir als Betrachter begegnen einzigartigen Schöpfungen, die es kein zweites Mal gibt.

Sagenhaftes Farbspektrum

Weinberg, der 1969 in Roth geboren wurde und an der Nürnberger Kunstakademie studierte, durchdringt sein Thema bis in jedes Detail. Gedruckt in einem Fineart-Verfahren berühren seine Fotografien auch mit einem sagenhaften Farbspektrum, das das Licht selbst abzubilden scheint.

Auf kongeniale Weise vereinen sich in dieser Ausstellung Arbeiten von Beate Baberske mit den Fotografien. Der Faden, der sich durch die Werke der 1973 in Görlitz geborenen Künstlerin zieht, ist als stilbildendes Element wörtlich zu verstehen. Den Stoff, aus dem ihre Objekte sind, erschafft sie selbst. Sie wickelt und schnürt oder webt mit Garnen aus Leinen oder Baumwolle, Holz, Edelstahl oder Karton gesellen sich als weitere Elemente hinzu.

Als Leiterin bei der Diakoneo Paramentik in Neuendettelsau beschäftigt sich Baberske mit Textilien für Kirchenräume und Liturgie. Arbeiten, die aber auch für Gestaltung von Räumen in Unternehmen oder Organisationen genutzt werden können. Ihr freies Schaffen bezeichnet sie als „Textilkunstforschung“ und damit hat sie einen Begriff gefunden, der sehr gut umreißt, worum es ihr geht.

Ihre Versuche reisen um ein Thema, das jedem vertraut ist, weil es uns ständig auf der Haut liegt. Schließlich sind Textilien permanent um und an uns. Doch Beate Baberske öffnet den Raum und denkt weit über das rein Nützliche hinaus. Was wird aus einem Stoff, wenn er nicht wärmt, schützt oder verbirgt? Welche Ästhetik wohnt ihm inne, wenn er aus sich heraus Wirkung entfalten darf? Warum entwickeln Garn und Schnüre ein Eigenleben, sobald sie absichtsvoll ein Stück Holz umwinden?

Dass dem so ist, lässt sich etwa bei ihrer Arbeit mit dem nicht ganz handlichen Titel „Deepbluethreadonlightbluethreadonwhitethread“ untersuchen. Nicht nur das quadratische Format, sondern auch die Farbgebung strahlen auf Anhieb ein Gefühl von Ruhe aus.

Erstaunlich ist darüber hinaus, dass die verwendeten Materialien beim Betrachten völlig unerheblich geworden sind. Längst wurde eine Transformation vollzogen hin zu einem eigenständigen Objekt, das aus sich heraus besteht, wirkt und Ansprüche an die Schauenden anmeldet. Denn gleich wie, unberührt lassen diese Arbeiten nicht.

Invitation Archive